Meet the artist Fanny Garnichat

Rencontrez l'artiste Fanny Garnichat

Chez Made of Matter, vous avez peut-être remarqué que nous aimons mettre en valeur des visuels à caractère assez unique...

Pour notre première collaboration, nous avons décidé de travailler avec l'artiste française Fanny GARNICHAT. Ensemble, avec notre fondatrice Julia BANCILHON, ils ont créé une collection mêlant motifs surréalistes et couleurs vives, vous emmenant dans un monde inspiré de la Casa Balto de Gaudi et des Jardins des Délices de Bosch. Un rêve éveillé, un monde chimérique et luxuriant à portée de vos murs.

MOM a interviewé Julia et Fanny pour en savoir plus sur cette fabuleuse collaboration. Comment est née l'idée ? Avait-elle une liberté de création ? Quelles étaient les intentions de l’artiste ? Ses inspirations ? ... Vous trouverez les réponses dans cette interview.

 
Comment est née la collaboration entre vous deux ?
Notre collaboration est née d'une passion commune pour l'art du collage. Notre premier échange a eu lieu sur Instagram, où nous avons discuté de nos processus créatifs et de nos intérêts. Nous avons découvert que nous avions des inspirations similaires, donc travailler ensemble est venu très naturellement.
Julia, où as-tu entendu parler du travail de Fanny et pourquoi as-tu souhaité travailler avec elle sur ce projet ?
J'ai découvert le travail de Fanny sur Instagram. Quand je regarde ses compétences en matière de composition et de correspondance des couleurs, j'étais vraiment impressionné et je pouvais l'imaginer si bien développé en motif et sur du papier peint.
Qu'est-ce qui vous a attiré à travailler avec Julia chez Made of Matter ?
J'ai une réelle appréciation pour le papier peint, et j'ai tout de suite apprécié Made of Matter et la personnalité de Julia.
Le fait que nous ayons tous deux réalisé du collage a nourri nos conversations et nous a donné confiance dans la possibilité que le projet puisse se concrétiser. Le fait que ma première collection de papiers peints ait pu prendre vie avec une marque qui valorise autant l’art du collage a vraiment influencé ma décision.
Fanny, peux-tu nous parler de l'inspiration de cette collection ? Aviez-vous une liberté créative pour commencer à créer une œuvre d'art ou y avait-il un thème ou une palette de couleurs que vous et Julia aviez choisi ?
 
J'avais envie de proposer une collection qui donne une place centrale à l'imaginaire, et je voulais que cette série soit à la fois étrange et folle. Je voulais créer des paysages luxuriants et surréalistes, où animaux et plantes s'unissent pour s'incarner en êtres oniriques. Les formes organiques de Gaudi et l'imagination de Jérôme Bosch m'ont bercé tout au long du projet. Ces deux artistes sont pour moi de grandes sources d'inspiration tant dans les formes allégoriques que dans leurs palettes de couleurs et leur interprétation du monde vivant.
Julia m'a donné carte blanche pour cette collaboration, j'ai donc eu beaucoup de liberté, c'était génial. Tous les collages de cette collection sont des collages papier réalisés de manière analogique, il était très important pour moi de garder l'essence du geste et de ma pratique. Il est ainsi possible d'observer par endroits les marques du ciseau et la trame de certains papiers numérisés.
 
Fanny - Oeuvre Archipel - pouvez-vous nous expliquer un peu plus cette oeuvre ? À partir de quoi est construit / quelle était votre intention créative avec cela ?
 
Archipel est une promenade entre différentes îles imaginaires.
Chaque collage révèle une île à la biosphère différente, vous invitant à vous plonger dans un voyage coloré en naviguant entre des formes chimériques.
Dans mes collages, j'aime qu'il y ait plusieurs niveaux de lecture et de compréhension de l'œuvre. Ainsi, vous pouvez choisir de regarder ce fond d'écran comme une grande carte globale mais aussi de vous attarder sur chaque île pour découvrir les détails qu'elle contient. On peut tenter d'analyser ce que compose chaque collage et d'où vient sa source, comme on peut se laisser emporter par sa propre interprétation et ainsi quitter le monde de la figuration.
J'ai souhaité réaliser deux versions de ce visuel : une en dégradé de bleu pour évoquer une ambiance aquatique et une beige pour peindre un environnement sableux et sec.
 
Fanny - Panorama des jardins suspendus - pouvez-vous nous expliquer un peu plus cette œuvre ? À partir de quoi est construit / quelle était votre intention créative avec cela ? 
 
Le motif Jardins Suspendus propose un voyage botanique à travers des plantes et des espèces imaginaires. Ils rassemblent des créatures hybrides venues de planètes inconnues dans un monde flottant.
Le tableau du Jardin des Délices (Jérôme Bosch) m'a beaucoup inspiré pour ce visuel, les couleurs, l'abondance de ce tableau et les multiples scènes qui s'y déroulent me fascinent depuis longtemps. Il représente une planète peuplée d’allégories où règne une imagination illimitée de détails et d’histoires.
Jardins Suspendus - Fanny Garnichat - Fait de Matière - Papier Peint - Panoramique
 
Fanny, quelle a été l’idée de l’imprimé Negative Hanging Gardens ?
 Cette version du panoramique est une version plus douce et « atténuée » des Jardins Suspendus. C'est comme si les ombres des créatures du panoramique original jouaient à cache-cache et formaient un gigantesque puzzle.
Fanny, c'est ton premier projet de décoration ? Qu’est-ce qui a été le plus intéressant pour vous en travaillant sur ce projet et qu’est-ce qui a été passionnant en travaillant sur les fonds d’écran ?
 
La scénographie de ma toute première exposition personnelle a été réalisée avec des papiers peints issus de mes collages originaux, mais c'est la première fois que je travaille pour la décoration d'intérieur à proprement parler.
Savoir qu'aujourd'hui différentes personnes pourront adopter ces papiers peints et les intégrer dans leur intérieur, avec leurs meubles et leur style de vie, me rend très enthousiaste ! Je suis un fanatique du papier peint, c'est une excellente façon d'habiller un mur et de donner vie à une pièce. Il combine ce que j'aime le plus : le papier, la couleur et le motif. Le plus intéressant mais le plus difficile était de choisir entre le champ infini de combinaisons de collages qui pouvaient être conçues pour créer des motifs.
Julia, qu'est-ce que tu penses que cela apporte à la collection MoM ? Ferez-vous davantage de collaborations à l’avenir ?
 
Ce projet est la première collection capsule de Made of Matter avec un autre artiste.
J'ai pensé que lancer notre ligne de collaborations avec une compatriote française, talentueuse émergente, était la bonne chose à faire pour renforcer l'ADN de MoM.
J'adore collaborer et j'aimerais lancer bientôt de nouvelles collections en partenariat avec d'autres artistes pour élargir notre portfolio.
 
🇫🇷
 
Chez Made of Matter, nous mettons en avant des artistes talentueux et avec, vous l'aurez compris, une pointe (ou plutôt une louche) d'originalité. Pour notre première collaboration, nous avons décidé de collaborer avec une artiste aux œuvres singulières, Fanny GARNICHAT. Elle et notre fondatrice Julia BANCILHON, vous proposent une collection mêlant motifs surréalistes et couleurs vives, pour vous emmener dans un univers inspirant des lignes de la Casa Balto de Gaudi ou encore des Jardins des Délices de Bosch. Un rêve éveillé, un monde chimérique et luxuriant à porté de vos murs.
MOM a réalisé une interview croisée de Julia et Fanny pour plonger davantage dans cette fabuleuse collaboration – Comment est née cette idée ? Avez-vous carte blanche ? Quelles étaient les intentions de l'artiste ? Ses inspirations ? … Vous trouverez vos réponses dans cette interview.
 
Comment cette collaboration at-elle été initiée ?
 
Notre collaboration est née d'une passion commune pour le collage, notre premier échange était sur Instagram, nous avons partagé à propos de nos univers.
Nous avions les mêmes inspirations, travailler ensemble est donc venu très naturellement.
 
Julia, comment as-tu entendu parler du travail de Fanny et pourquoi celui-ci t'as parlé ?
 
J'ai découvert le travail de Fanny par le biais d'Instagram. Lorsque j'ai regardé ses compositions et les harmonies de couleurs qu'elle créait, j'ai été émerveillée et m'imaginais bien le transformer en papier peint.
 
Qu'est ce qui t'as plu dans l'idée de travailler avec Julia de Made of Matter ?
 
J'aime beaucoup le papier peint et j'ai aimé tout de suite l'univers de Made of Matter et la personnalité de Julia.
Le fait que nous fassions toutes les deux du collage n'a rendu que plus riche nos échanges, nous savions de quoi nous parlions et le projet pouvait ainsi aller plus loin. Le fait que ma première collection de papier peint puisse voir le jour avec une marque qui valorise le collage a été décisive.
 
Peux-tu nous parler de ton inspiration pour cette collection ? As-tu eu carte blanche pour créer les visuels ou bien Julia avait décidé en avance d'une palette de couleur et d'un thème à suivre ?
 
Je voulais proposer une collection qui donne une place centrale à l'imaginaire et je voulais que cette série soit à la fois étrange et loufoque. J'ai eu envie de créer des paysages luxuriants et surréalistes, où l'animal et le végétal s'unissent pour s'incarner en êtres oniriques. Les formes organiques de Gaudi et l'imaginaire de Jérôme Bosch m'ont bercées tout au long du projet. Ces deux artistes sont pour moi de grandes sources d'inspiration tant dans les formes allégoriques que dans leurs palettes de couleurs et leur interprétation du monde vivant. Julia m'a laissé carte blanche pour cette collaboration, j'ai donc eu une grande liberté, c'était génial. Tous les collages de cette collection sont des collages papier réalisés de manière analogique, c'était pour moi très important de garder l'essence du geste et de ma pratique. On peut ainsi observer par endroit les marques du ciseau et la trame de certains papiers scanés.
 
Le papier peint Peint Archipel, peux-tu nous en dire d'avantage et décrire pour nous ce visuel ? De quoi s'inspirer jusqu'à et quelle est ton intention derrière cette création ?
 
Archipel est une balade entre différentes îles imaginaires.
Chaque collage révèle une île à la biosphère différente, invitant à se plonger dans un voyage bariolé en naviguant entre les formes chimériques.
Dans mes collages j'aime qu'il y ait plusieurs niveaux de lecture et de compréhension de l'œuvre. Ainsi, on peut choisir de regarder ce papier peint comme tout mais aussi s'attacher sur chaque île afin d'en découvrir les détails qu'elle contient. On peut tenter d'analyser ce que compose chaque collage et d'où provient sa source, comme on peut se laisser porter par notre propre interprétation et quitter ainsi le monde de la figuration.
J'ai eu envie de réaliser deux versions de ce visuel : une en dégradé de bleu pour évoquer une atmosphère aquatique et une beige pour peindre un environnement sablonneux et sec.
 
Le panoramique - peux-tu nous en dire d'avantage et décrire pour nous ce visuel ? De quoi s'inspire-t-il et quelle est ton intention derrière cette création ?
 
Le motif Jardins suspendus propose un voyage botanique à travers des plantes et espèces imaginaires. Ils rassemblent en un monde flottant des créatures hybrides lieux de planètes inconnues
La peinture Le Jardin des délices (Jérôme Bosch) m'a beaucoup inspiré pour ce visuel, les couleurs, le foisonnement de ce tableau et les multiples scènes qui s'y déroulent m'ont depuis longtemps fascinées. Il dépeint une planète peuplée d'allégories où règne un imaginaire sans limite de détails et d'histoires.
 
Quelle est l'idée derrière le panoramique négatif ?
 
Cette version panoramique est une version plus douce et sucrée des Jardins suspendus. Elle dessine un cache-cache d'ombres de ces créatures, à la manière d'un grand puzzle.
 
Est-ce votre première collection d'accessoires pour la maison ? Quelle a été l'étape la plus intéressante en travaillant sur ce projet et qu'est ce qui t'a plu dans le travail sur papiers peints ?
 
La scénographie de ma toute première exposition personnelle a été réalisée avec des papiers peints issus de mes collages originaux, mais c'est la première fois que je travaille pour de la décoration d'intérieur à proprement parler.
Savoir qu'aujourd'hui différentes personnes pourront s'approprier ses papiers peints et les associer à leur espace intérieur, leur mobilier et leur mode de vie, me rend très enthousiaste ! Je suis une grande fanatique du papier peint, c'est une superbe manière d'habiller un mur et de faire vivre une pièce. Cela conjugue ce que j'aime le plus : le papier, la couleur et le motif. Le plus intéressant a été de voir l'infini possibilité de combinaison possible des collages et motifs pour du papier peint, mais ça a été aussi difficile car il a fallu choisir !
 
Julia, que pense-tu que cette collaboration apporte à MOM ? Collaboration Feras-tu d'autres ?
 
Ce projet est la première collection capsule avec une autre artiste. J'ai pensé que pour notre première collection en collaboration, une femme française, graine d'artiste, était la meilleure choisie à faire pour renforcer l'ADN de MoM.
J'adore collaborer et mon objectif est de créer de nouvelles collections avec d'autres artistes pour étendre nos nouveaux horizons graphiques.
 
 
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