At Made of Matter, you may have noticed that we like showcasing visuals of a rather unique character...
For our first collaboration, we decided to work with French artist Fanny GARNICHAT. Together, with our founder Julia BANCILHON, they've created a collection, blending surrealistic motifs and bright colours, taking you into a world inspired by the likes of Gaudi's Casa Balto and Bosch's Gardens of Delight. A waking dream, a chimerical and luxuriant world within reach of your walls.
MOM interviewed Julia and Fanny to find out more about this fabulous collaboration - how did the idea come about? Did she have creative freedom? What were the artist's intentions? Her inspirations ? ... You'll find the answers in this interview.
How did the collaboration come about between you two ?
Our collaboration was born from a common passion for collage art. Our first exchange was on Instagram, where we discussed our creative processes and interests. We found out that we had similar inspirations, therefore working together came very naturally.
Julia, where did you hear about Fanny’s work and why did you want to work with her on this project?
I discovered Fanny’s work on Instagram. When I look at her composition and colour matching skills, I really was in awe and could picture it so well developed into a pattern and onto wallpaper.
What attracted you to working with Julia at Made of Matter?
I have a real appreciation for wallpaper, and I enjoyed straight away Made of Matter and Julia’s personality.
The fact that we both made collage fed our conversations and made us confident that the project could come to fruition. The fact that my first wallpaper collection could come to life with a brand that values collage art so much, really influenced my decision.
Fanny, could you tell us about the inspiration for this collection? Did you have creative freedom to just start creating an artwork or was there a theme or colour palette that you and Julia had decided upon?
I wanted to offer a collection that gives a central place to the imagination, and I wanted this series to be both strange and crazy. I wanted to create lush and surreal landscapes, where animals and plants unite to incarnate as dreamlike beings. Gaudi's organic forms and Jerome Bosch's imagination rocked me throughout the project. These two artists are for me great sources of inspiration both in allegorical forms and in their color palettes and their interpretation of the living world.
Julia gave me carte blanche for this collaboration, so I had a lot of freedom, it was great. All the collages in this collection are paper collages made in an analog way, it was very important for me to keep the essence of the gesture and my practice. It is thus possible to observe in places the marks of the chisel and the weft of some scanned papers.
Fanny - Archipel artwork - can you explain a bit more about this artwork for us? What is constructed from / what was your creative intention with it?
Archipel is a walk between different imaginary islands.
Each collage reveals an island with a different biosphere, inviting you to immerse yourself in a colourful journey by navigating between chimerical forms.
In my collages I like that there are several levels of reading and understanding of the work. Thus, you can choose to look at this wallpaper as a large overall map but also linger on each island to discover the details it contains. We can try to analyse what each collage composes and where its source comes from, as we can let ourselves be carried away by our own interpretation and thus leave the world of figuration.
I wanted to make two versions of this visual: one in gradient of blue to evoke an aquatic atmosphere and a beige to paint a sandy and dry environment.
Fanny - Hanging Gardens Panorama - can you explain a bit more about this artwork for us? What is constructed from / what was your creative intention with it?
The Hanging Gardens motif offers a botanical journey through imaginary plants and species. They bring together hybrid creatures from unknown planets in a floating world.
The painting of The Garden of Delights (Jerome Bosch) inspired me a lot for this visual, the colors, the abundance of this painting and the multiple scenes that take place there have fascinated me for a long time. It depicts a planet populated by allegories where an unlimited imagination of details and stories reigns.
Fanny, what was the idea of the Negative Hanging Gardens print?
This version of the panoramic is a softer and “toned down” version of the Hanging Gardens. It’s like the shadows of the creatures from the original panoramic were playing hide and seek and forming a gigantic jigsaw puzzle.
Fanny, is this your first homeware project? What’s been most interesting for you working on this project and what's been exciting working on wallpapers?
The scenography of my very first solo exhibition was made with wallpapers from my original collages, but this is the first time that I have worked for interior design per say.
Knowing that today different people will be able to adopt these wallpapers and incorporate them in their interiors, with their furniture and their lifestyle, makes me very enthusiastic! I'm a wallpaper fanatic - it's a great way to dress a wall and bring a room to life. It combines what I like most: paper, colour and pattern. The most interesting but difficult thing was to choose between the infinite field of collage combinations that could be designed to create patterns.
Julia, what do you think this brings to the MoM collection? Will you be doing more collaborations in the future?
This project is Made of Matter's first capsule collection with another artist.
I thought that launching our line of collabs with a fellow French, female emerging talent was the right thing to do to reinforce MoM’s DNA.
I love collaborating, and I would love to launch soon new collections in partnership with other artists to extend our portfolio.
🇫🇷
Chez Made of Matter, nous mettons en avant des artistes talentueux et avec, vous l’aurez compris, une pointe (ou plutôt une louche) d’originalité. Pour notre première collaboration, nous avons décidé de collaborer avec une artiste aux œuvres singulières, Fanny GARNICHAT. Elle et notre fondatrice Julia BANCILHON, vous propose une collection mêlant motifs surréalistes et couleurs vives, pour vous emmener dans un univers s’inspirant des lignes de la Casa Balto de Gaudi ou encore des Jardins des Délices de Bosch. Un rêve éveillé, un monde chimérique et luxuriant à porté de vos murs.
MOM a réalisé une interview croisée de Julia et Fanny pour plonger davantage dans cette fabuleuse collaboration – Comment est née cette idée ? Avait-elle carte blanche ? Quelles étaient les intentions de l’artiste ? Ses inspirations ? … Vous trouverez vos réponses dans cette interview.
Comment cette collaboration a-t-elle été initiée ?
Notre collaboration est née d’une passion commune pour le collage, notre premier échange était sur Instagram, nous avons partagé à propos de nos univers.
Nous avions les mêmes inspirations, travailler ensemble est donc venu très naturellement.
Julia, comment as-tu entendu parler du travail de Fanny et pourquoi celui-ci t’as parlé ?
J’ai découvert le travail de Fanny par le biais d’Instagram. Lorsque j’ai regardé ses compositions et les harmonies de couleurs qu’elle créait, j’ai été émerveillée et m’imaginais bien le transformer en papier peint.
Qu'est ce qui t'as plu dans l'idée de travailler avec Julia de Made of Matter?
J’aime beaucoup le papier peint et j’ai aimé tout de suite l’univers de Made of Matter et la personnalité de Julia.
Le fait que nous fassions toutes les deux du collage n’a rendu que plus riche nos échanges, nous savions de quoi nous parlions et le projet pouvait ainsi aller plus loin. Le fait que ma première collection de papier peint puisse voir le jour avec une marque qui valorise le collage a été décisif.
Peux-tu nous parler de ton inspiration pour cette collection? As-tu eu carte blanche pour créer les visuels ou bien Julia avait décidé en avance d'une palette de couleur et d'un thème à suivre?
Je voulais proposer une collection qui donne une place centrale à l’imaginaire et je voulais que cette série soit à la fois étrange et loufoque. J’ai eu envie de créer des paysages luxuriants et surréalistes, où l’animal et le végétal s’unissent pour s’incarner en êtres oniriques. Les formes organiques de Gaudi et l’imaginaire de Jérôme Bosch m’ont bercées tout au long du projet. Ces deux artistes sont pour moi de grandes sources d’inspiration tant dans les formes allégoriques que dans leurs palettes de couleurs et leur interprétation du monde vivant. Julia m’a laissé carte blanche pour cette collaboration, j’ai donc eu une grande liberté, c’était génial. Tous les collages de cette collection sont des collages papier réalisés de manière analogique, c’était pour moi très important de garder l’essence du geste et de ma pratique. On peut ainsi observer par endroit les marques du ciseau et la trame de certains papiers scanés.
Le papier peint Peint Archipel, peux-tu nous en dire d'avantage et décrire pour nous ce visuel ? De quoi s'inspire til et quelle est ton intention derrière cette création ?
Archipel est une balade entre différentes îles imaginaires.
Chaque collage révèle une île à la biosphère différente, invitant à se plonger dans un voyage bariolé en naviguant entre les formes chimériques.
Dans mes collages j’aime qu’il y ai plusieurs niveaux de lecture et de compréhension de l’œuvre. Ainsi, on peut choisir de regarder ce papier peint comme tout mais aussi s’attarder sur chaque île afin d’en découvrir les détails qu’elle renferme. On peut tenter d’analyser ce que compose chaque collage et d’où provient sa source, comme on peut se laisser porter par notre propre interprétation et quitter ainsi le monde de la figuration.
J’ai eu envie de réaliser deux versions de ce visuel : une en dégradé de bleu pour évoquer une atmosphère aquatique et une beige pour peindre un environnement sablonneux et sec.
Le panoramique - peux-tu nous en dire d'avantage et décrire pour nous ce visuel ? De quoi s'inspire-t-il et quelle est ton intention derrière cette création ?
Le motif Jardins suspendus propose un voyage botanique à travers des plantes et espèces imaginaires. Ils rassemblent en un monde flottant des créatures hybrides venues de planètes inconnues
La peinture Le Jardin des délices (Jérôme Bosch) m’a beaucoup inspiré pour ce visuel, les couleurs, la foisonnement de ce tableau et les multiples scènes qui s’y déroulent m’ont depuis longtemps fascinées. Il dépeint une planète peuplée d’allégories où règne un imaginaire sans limite de détails et d’histoires.
Quelle est l'idée derrière le panoramique négatif ?
Cette version panoramique est une version plus douce et sucré des Jardins suspendus.
Elle dessine un cache-cache d’ombres de ces créatures, à la manière d’un grand puzzle.
Est-ce ta première collection accessories pour la maison? Quelle a été l'étape la plus intéressante en travaillant sur ce projet et qu'est ce qui t'a plu dans le travail sur papiers peints ?
La scénographie de ma toute première exposition personnelle était réalisée avec des papiers peints issus de mes collages originaux, mais c’est la première fois que je travaille pour de la décoration d'intérieur à proprement parler.
Savoir qu’aujourd’hui différentes personnes pourront s’approprier ses papiers peints et les associer à leur espace intérieur, leur mobilier et leur mode de vie, me rends très enthousiaste !
Je suis une grande fanatique du papier peint, c’est une superbe manière d’habiller un mur et de faire vivre une pièce. Cela conjugue ce que j’aime le plus : le papier, la couleur et le motif. Le plus intéressant a été de voir l’infini possibilité de combinaison possible des collages et motifs pour du papier peint, mais ça a été aussi difficile car il a fallu choisir !
Julia, que penses-tu que cette collaboration apporte à MOM ? Feras-tu d’autres collaboration?
Ce projet est la première collection capsule avec une autre artiste. J’ai pensé que pour notre première collection en collaboration, une femme française, graine d’artiste, était la meilleure chose à faire pour renforcer l'ADN de MoM.
J'adore collaborer et mon objectif est de créer de nouvelles collections avec d'autres artistes pour étendre nos nouveaux horizons graphiques.